午後的光線落在鏡頭與鍵盤之間，Ju 靜靜地坐在桌前，畫面與聲音在她的螢幕上流動。她是一名影像工作者、動態攝影師，平常在服飾品牌中負責所有與影片相關的內容——從企劃、腳本、拍攝到後製，節奏忙碌卻有序。對她而言，影像是觀察世界的一種方式；而桌前這個安靜的空間，則是讓想法具體成形的舞台。

從家裡的攝錄機，到成為影像裡的「觀察者」

「我們家從阿公那一輩就愛拍照。」Ju 回憶。從小家裡的攝錄機、母親習慣記錄生活的方式，都在默默影響著她。國小時，她就常拿著相機拍同學、剪輯影片，用最簡單的器材與剪輯軟體，但卻把回憶一個個留住，拼成屬於那段時光的快樂日常。
也是從那時候開始，她學會了觀察人——表情的細微變化、光線在空間裡的流動、情緒與節奏在鏡頭前的形狀。

雖然出社會後最初走的是景觀設計的路，但她發現「空間」與「影像」其實有著相似的邏輯：都是在處理人與環境的關係。
朋友創業時邀她拍品牌影片，從此開啟新的方向。靠著自學攝影與剪接，她一步步走進影像領域，如今已經超過十年。

用鏡頭練習「怎麼看世界」

Ju 的作品，多半以細膩的節奏和安靜的光線構成。她的靈感不靠突發，而是靠「安靜的觀察」——生活裡的對話、一束光、路邊的植物、甚至某個不起眼的聲音，都可能成為未來作品的種子。作品的畫面看似平穩，但每一段距離與光影都經過設計。「我希望觀者能感覺到真實的溫度，而不是被情緒推著走。」

她笑說自己的腦袋像一個資料庫：前期提案時看過的影像參考、路上看到的小細節，都會安靜地留在那裡，等到下一個案子，自然被喚醒。
這種開放與不設限的狀態，使她持續對影像保持熱度，也讓作品保持真實與溫度。

從姿勢的負擔，到節奏的平衡

長時間的剪接工作，讓 Ju 的肩頸僵硬成了常態。
「有時候被按摩師念說『才幾歲肩膀怎麼這麼硬』。」拍攝時要扛穩定器、剪接時又得久坐，長時間固定姿勢帶來的疲勞，成了她生活中最大的困擾。
過去她會試著起身拉筋，但工作忙起來常常忘記。直到接觸MOTTI Kiin電動升降桌，才真正意識到——調整姿勢，其實就是調整工作節奏的一部分。
「現在我會站著剪片、站著回訊息。這種自然切換讓我重新找回節奏，整個人不再僵在椅子上。」

升降桌的節奏：在創作與生活間切換

升降桌加入工作空間後，Ju 的工作節奏悄悄被重新調整。桌高能隨著她的專注度與身體狀態自由切換——站著剪片、站著回訊息，或坐下來做細部調整，都變得自然許多。過去被「久坐」牽著走的僵硬感不再，取而代之的是更輕盈、更流動的工作節奏。

  她特別喜歡 Kiin 的桌腳比例與線條，不帶傳統辦公家具的生硬，放在家中反而讓空間多了生活感，也讓工作跟日常之間更自然地連續。寬敞的桌面也讓她有更大的彈性，她經常與夥伴並肩討論畫面，有時也把桌子當作拍攝器材的輔助台使用，雙馬達升降結構穩定、安靜，即使作為拍攝器材的輔助，在升降過程也不影響工作品質。

工作之外，桌子也成了生活的一部分。朋友來訪時，她會把桌面升高，讓桌子變成臨時的吧台，一邊聊天、一邊喝咖啡。空間跟著需求自由轉換，也讓她更願意待在桌邊，不論是整理素材，還是單純放空一下。對 Ju 來說，升降桌不只是桌子，而是一個能讓生活和創作重新有節奏的載體。當身體舒服了，靈感自然也更容易靠近。
 

理解自己，影像才會有溫度

Ju 認為，創作最大的成就不是被看見，而是被理解。
「當有人拿著曾經的作品，說因為很有共感所以想找我合作，那一刻真的很開心。」她笑著說。
對於剛踏入影像領域的年輕創作者，她的建議很簡單：「技術可以學，風格也能模仿，但理解自己為什麼想拍，才是走得久的關鍵。觀察力與思考，才是影像的核心。」
而這份對「觀察」的堅持，也延伸到她的工作空間裡——
乾淨的桌面、順手的工具、可隨意切換的高度，這些細節組成她安靜卻有溫度的工作節奏。
 

在剛剛好的距離裡，讓創作自然流動

從拍攝現場到桌邊剪接，Ju 的生活在不斷變動與觀察中流動。
「我想讓作品成為一種被辨識的方式，不只是畫面風格，而是一種看世界的態度。」對她而言，MOTTI 不只是桌椅品牌，而像是一個懂得創作者節奏的夥伴。
穩定、靜默，卻總能在她需要時支撐。就像影像裡的光——不喧嘩，卻讓每個片刻都更清晰。

 

關於 Ju 影像工作者：Instagram