人物專訪 x 塗鴉藝術家 REACH：噴漆與畫筆之間，升降桌上的街頭創作日常

2026-04-13

手持噴漆，站在空白的畫牆前，腦海中的色塊與線條已然躍動，REACH 的創作軌跡與街頭文化的脈搏緊緊相扣，看似隨性的筆觸是來自長時間的觀察與累積；而畫面裡的節奏與層次，則藏著他對街頭文化的理解與執著。
本次人物專訪邀請到塗鴉藝術家REACH一起聊聊工作日常與靈感。他是藝術家、設計師，也是策展人，作品橫跨畫布、牆面、聯名商品與展覽。那些奔放的線條與色彩，不是偶然的衝動，而是長年浸泡在街頭文化中，對生活人事物細膩觀察後的自然流露。

在牆面與畫布之間切換： REACH 的創作日常

REACH 是在漫畫、滑板雜誌、街舞與饒舌樂MV的陪伴下度過國中與高中；周遭的朋友與次文化圈，悄悄將他的眼光引向了街頭藝術。
入行至今，REACH 的工作包含許多面向，讓塗鴉藝術開展更多元的呈現方式。像是為了準備個展作品，在工作室裡埋頭創作，或透過電腦繪圖工具，完成與品牌聯名的專案；為了讓大家體驗塗鴉藝術，有時也會親自規劃策展與塗鴉相關的活動，甚至在品牌活動上進行現場創作表演。正是那段在街頭摸爬滾打的歲月，奠定了紮實的創作底蘊，讓他能在各種場域盡情揮灑創作。藝術家、設計師、策展人，三種身份在他身上並行不悖。

支撐這一切的，是一份天生的堅持，以及對街頭文化發自內心的熱愛。正因這份熱忱，無論面對創作瓶頸或身體極限，REACH 始終未曾放下手中的噴漆。

創作的心路歷程：靈感、挑戰與突破

REACH 在創作時會呈現不同的狀態。有時候，只要站在空白的畫布或牆面前，想法便會自然湧現，他便順著感覺一路畫下去。另一種時候，則仰賴日常的積累，在筆記裡記下隨手閃過的念頭、拍下觸動自己的畫面，再慢慢規劃主題，一步步完成。
創作的難關，有時並不來自外在，而是內心。「最難的，就是無法畫出腦海中想像的畫面，因為大部分都很抽象跟模糊，不見得能完全呈現。」這種理想與現實之間的落差，是許多創作者共同的掙扎，而 REACH 選擇的方式，是繼續畫、繼續嘗試。

然而，近年來另一個挑戰正悄然逼近——身體的耐受度。長時間固定在工作室的桌前構圖，或者接下大型創作時，一站就是十幾個小時。肩頸與腰背的酸痛幾乎已是常態。一件件作品背後卻是創作者以身體為代價的日積月累。對於需要精準拉線、控制手腕力道的塗鴉藝術家而言，一張能靈活調整高度的工作桌，或許正是讓身體喘息的關鍵解方。

從桌到椅，用人體工學家具重新定義創作空間

第一次接觸升降桌時，REACH 就注意到這樣的工作方式所帶來的差異。對於長時間創作的人來說，能夠自由調整高度，其實不只是方便，而是一種更符合身體狀態的選擇，只是過去一直缺少入手的契機，直到接觸到 MOTTI，從設計到使用細節都更貼近實際需求，這個原本停留在想法中的選項，才慢慢成為工作空間裡的一部分。
對塗鴉藝術家來說，「拉線」是一門核心技藝，深受作品擺放角度與高度的影響。REACH 坦言，過去曾試過把畫作釘在牆上來調整高度，卻因垂直角度的限制而處處卡關；把畫作平放在桌上又太低，長時間彎腰作業，身體的負荷也慢慢變得難以忽視。
自從開始使用Ceffio電動升降桌後，最低可降至 65 公分、最高則能拉升至 130 公分這些，畫作可以直接放置於桌面上，隨著需求調整合適的高度與角度，讓創作過程回到更自然的狀態。長期累積的不便也逐漸被解決。拉線時不再需要勉強身體配合畫面，線條的穩定度也隨之提升，出錯的情況明顯減少，身體的負擔也得以釋放，讓創作空間的配置更具機動性，搭配充電電池組與輪腳，讓桌面不受限插座，隨心移動，在創作大型畫作時可以作為擺放工具或作品的檯面。

切換到電腦處理數位圖稿時，Toast 人體工學椅讓久坐不再是一種煎熬。可調式腰靠有效減少腰部懸空的壓力，3D 調節式扶手讓手肘與手腕都能找到最舒適的支撐角度，無段式傾仰椅背則能在專注工作與放鬆休息之間自由切換，REACH選擇黑色款，從椅身到椅腳細節全採同色系設計，整體俐落而一致。黑白色調的環境配置，讓桌椅與陳設自然隱身成背景，不搶走作品的目光。低調的設計，有時才是最好的襯托。