午後的光落在桌面上，木紋像被暖意輕輕擦亮。螢幕、畫材、包裝用的紙箱，還有一座小小的電氣窯，各自佔著一角，卻不顯凌亂——更像是一座把生活與創作同時安放好的工作島。
這裡是插畫家陳瑋璿的創作日常：色彩繽紛、隨興自在、愉快和諧，卻也藏著大量不為人知的庶務瑣事切換。當創作變成職業，在長時間工作裡，保留那份最初的喜歡，我們走進她的工作空間，聽她說故事。

在色彩與陶土之間穿梭：瑋璿的多工日常

「大家想像的插畫家，可能就是一直在畫畫。」瑋璿笑說，她的工作其實五花八門：除了個人創作，也會與客戶合作商業插畫案。而因為對陶藝的興趣，平常也會捏陶、製作插畫周邊、參加活動與展覽。她坦白，處理庶務常常佔去不少時間，有時甚至多於創作本身，但也正是這些看似瑣碎的片段，讓一位創作者的生活變得更立體、更接近真實。

從漫畫到東京：一段把憧憬畫成現實的路

瑋璿對圖像的迷戀，從小學的漫畫開始。為了看懂日文連載，她自學五十音；也曾在非本科的挫折裡退場，繞到出版社工作三年後，才更確定自己還是想走向創意這一側。後來她到日本打工度假、回到東京學插畫，也在私塾和更多創作者切磋，視野被打開，路也更清晰。她把 2020 年當作正式獨立的起點，疫情讓步伐變慢，卻也意外留給她時間累積作品，並以那段期間的創作兩度入選波隆納插畫獎（2021、2023）。

除此之外，2024 年她在日本出版第一本繪本，也曾為第 171 回芥川賞獲獎作家松永 K 三蔵的處女作繪製封面插畫。她說，展覽現場那些真誠的喜歡與回饋，常常會變成她繼續畫下去的理由。

 

熱情不是一直燃燒：而是允許自己切換、也允許自己不完美

她坦白，曾有一段時間覺得自己好像沒那麼有熱情了。當插畫變成工作，壓力難免稀釋最初的純粹；但她也慢慢理解，工作不只有快樂，而創作迷人的地方，是它能陪著人成長、也讓人更認識自己。想走得長久，除了家人支持，更需要適時抽離：去接觸插畫之外的新事物，從興趣裡找回創作的節奏。
開始專案前，瑋璿習慣先整理書桌與環境，像替自己重新開機。靈感也總是藏在生活裡，當腦袋鬆鬆、有餘裕時就會冒出來。就算在低潮，她也會先把句子記下來，讓它慢慢發酵，等某天自然熟成，成為下一張作品的起點。

從久坐到切換：讓工作節奏多一點呼吸

長時間接案讓肩頸痠痛、腰痠成了日常提醒，也讓瑋璿開始思考能不能把在工作節奏更彈性。現在她和先生都在家工作，兩人共用一張MOTTI Kiin電動升降桌作為主要辦公桌。因為要並肩工作、搭配大螢幕，最後選了160公分寬的桌面尺寸，兩人同時工作也不太互相干擾。

溫暖的淺木紋桌面自然融入居家，也很好清潔；有時直接在桌上用餐，髒污輕鬆一擦就乾淨。吃飽飯後如果沒空散步，能夠把桌面升高，站著工作一陣子。升降過程平順安靜，三組高度記憶讓切換變得直覺，坐與站之間的變化，替長時間的創作多留了一點餘裕。

對瑋璿來說，Kiin不只是一張桌子：桌旁放著小型電氣窯、下方搭配收納櫃，燒成後能直接在桌上盤點包裝，從創作到整理出貨一氣呵成。把工作需要的彈性、收納與動線都安放好，就像把創作與生活同時安置好的個人工作室。

把第一步走出去：給想創作的人，一句真心話

瑋璿期待未來能更自在輕鬆地創作，一邊創作一邊探索世界，並且多些跨界合作、多畫幾本繪本。而最重要的，是把身心靈照顧好，才能在這條路上玩得開心、走得久一點。她也想和在創作領域路上的人說：對什麼有興趣，就直接去接觸、去嘗試，沒有踏出第一步，永遠不會知道路會怎麼展開。
 

關於 插畫家 陳瑋璿 Wei Hsuan：

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