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2026-06-04
人物專訪 x 3D 創作者 木木の口袋：把想像變成療癒日常的創作魔法

有些人透過文字記錄情緒，有些人用畫筆描繪世界，而木木則選擇用 3D 創作，將那些藏在生活裡說不出口的情緒、願望與想像，變成一件件能被看見、甚至能握在手裡的小道具。身為「木木の口袋」負責人，木木以溫暖又帶點幽默的創作風格，在社群上累積許多忠實粉絲。從趣味療癒小物、3D 動畫創作，到線上教學與品牌合作，她持續透過創意與技術，讓更多人看見 3D 創作的魅力，也讓想像力有了更具體的模樣。這次 MOTTI 來到木木的工作空間，與她聊聊創作路上的故事，以及升降桌如何成為她日常創作的重要夥伴。從追星到 3D 創作：一場意想不到的人生轉彎大學時期的木木，生活幾乎被追星填滿。研究偶像周邊、參與粉絲創作，是她最投入的日常。某天，她發現身邊許多同樣熱愛追星的朋友開始接觸 3D 創作。這份好奇心加上一點不服輸的個性，讓她開始自學3D軟體。原本只是想替喜歡的偶像設計周邊， 這股熱情，竟培養出她人生中最重要的技能之一。在追星的熱情雖然逐漸淡去後， 3D創作仍一路陪伴她走到現在。 從社群創作者、品牌合作，到開設線上課程、出版書籍，木木的人生軌跡，也因為當初那份單純的喜歡而悄悄改變。「當你真的很喜歡一件事，願意投入其中，它總會在某個時刻，用意想不到的方式回應你。」把情緒裝進口袋裡：木木の口袋的創作日常疫情期間，木木創立了 Instagram 帳號「木木の口袋」，原本只是想給自己一個持續創作的理由，沒想到逐漸發展成擁有課程、品牌合作與實體商品的創作品牌。目前除了經營社群外，木木也開設多堂 Blender 線上課程、出版創作書籍《流下來的眼淚就當給自己澆澆水》，與許多知名品牌合作，製作風格鮮明的 3D 動畫與視覺內容，透過細膩的敘事手法，為品牌打造更有溫度的形象。「原本只是想不要停止創作的一個小帳號，最後竟然變成一個能陪伴很多人的品牌。」 木木的創作靈感來自最親身體驗的的日常：可能是一段旅行的感受、一句突然浮現的話、或是一個情緒片刻。她習慣先用文字把這些想法記錄下來，再從中挑選值得發展的題材。當靈感暫時停滯時，木木不會強迫自己一直坐在電腦前。她習慣適時站起來活動身體，轉換一下工作狀態，因為對她而言，創作養分就來自生活中的觀察與感受；看見的街景、與週而復始的片刻，都可能在未來成為作品的一部分。創作者的職業病：肩頸痠痛與久坐挑戰對於 3D 創作者而言，工作大多圍繞著螢幕進行。建模、打光、渲染、動畫調整，每一個環節都需要長時間專注。而當靈感來臨時，更常常讓人忘記時間流逝。 「只要進入創作狀態，一坐下去就是好幾個小時。」木木坦言，肩頸痠痛是她最常遇到的問題。專注工作時，身體會不自覺往前傾，肩膀也慢慢聳起來。等到抬頭時，才發現脖子和肩膀早已僵硬得難以轉動。因為作品中看似簡單的小道具或動畫作品，其實會經歷許多步驟。從概念草稿、3D 建模、材質設定，到燈光配置與渲染輸出，每個小小細節都需要反覆修改與調整。原來每一種創作，都有最適合自己的姿勢使用 MOTTI升降桌後，木木發現改變的不只是桌面高度，而是整個工作節奏。 她發現自己在不同工作情境下，需要的桌面高度其實並不相同。做 3D 建模、打字、畫草圖或寫筆記時，各自都有最舒適的工作姿勢。過去身體只能配合固定高度的桌面，現在則能依照工作內容自由調整。對她而言，升降桌帶來的價值不只是功能，而是讓身體能夠更自然地跟上創作狀態的轉換。  「原來不是我姿勢不好，而是固定高度的桌子限制了我的工作習慣。」好看的工作空間，也是一種工作效率對於長時間待在工作室的創作者來說，工作環境不只是完成工作的地方，更會直接影響每天的狀態與心情。木木分享，過去她對人體工學家具的印象多半偏向功能導向，但實際使用後才發現，舒適度與空間美感其實能夠並存。談起現在的工作環境，木木用了「舒適、靈活、自在」三個詞來形容。從桌面高度到坐姿支撐，都能隨著不同的工作需求調整，讓身體維持在更放鬆的狀態，也讓創作過程少了一些負擔與拘束。至於缺點，木木笑著說：「它有點太美了，我常常看著看著就分心。」 或許對創作者而言，好的工作環境不只是提供功能，更是一種持續激發靈感的存在。把熱愛留得更久：給下一代創作者的話如果要給想投入 3D 創作的年輕人一句建議，木木沒有談技術，也沒有談流量。她最想說的是：「好好照顧自己的身體吧，你還要陪伴自己熱愛的事情很久。」 長時間創作需要的不只是技巧，更需要能夠持續創作下去的體力與健康。「做設計，叛逆一點其實不是缺點。」保持好奇、保持熱愛，勇敢走出自己的路，也許才是創作最重要的事。讓想像走出螢幕：木木的下一個夢想談到未來，木木的眼神明顯亮了起來。木木希望透過 3D 列印技術，讓更多創作從虛擬世界走進現實生活，把腦海中的想像化為能夠被觸摸、被收藏、被陪伴的實體作品。「我想創作更多可以陪伴大家生活的物品與道具，把那些幻想與溫度真正實體化。」 從追星少女到 3D 創作者，從螢幕裡的小宇宙到未來的實體世界，木木始終沒有停止創作。而她也持續相信，那些出發時看似微不足道的熱愛，終究會在某個時刻，長成意想不到的模樣。   關於 木木の口袋 InstagramREACH 選用產品 Levio mini 升降桌 / Toast工學椅 
2026-04-13
人物專訪 x 塗鴉藝術家 REACH：噴漆與畫筆之間，升降桌上的街頭創作日常

手持噴漆，站在空白的畫牆前，腦海中的色塊與線條已然躍動，REACH 的創作軌跡與街頭文化的脈搏緊緊相扣，看似隨性的筆觸是來自長時間的觀察與累積；而畫面裡的節奏與層次，則藏著他對街頭文化的理解與執著。 本次人物專訪邀請到塗鴉藝術家REACH一起聊聊工作日常與靈感。他是藝術家、設計師，也是策展人，作品橫跨畫布、牆面、聯名商品與展覽。那些奔放的線條與色彩，不是偶然的衝動，而是長年浸泡在街頭文化中，對生活人事物細膩觀察後的自然流露。在牆面與畫布之間切換： REACH 的創作日常REACH 是在漫畫、滑板雜誌、街舞與饒舌樂MV的陪伴下度過國中與高中；周遭的朋友與次文化圈，悄悄將他的眼光引向了街頭藝術。 入行至今，REACH 的工作包含許多面向，讓塗鴉藝術開展更多元的呈現方式。像是為了準備個展作品，在工作室裡埋頭創作，或透過電腦繪圖工具，完成與品牌聯名的專案；為了讓大家體驗塗鴉藝術，有時也會親自規劃策展與塗鴉相關的活動，甚至在品牌活動上進行現場創作表演。正是那段在街頭摸爬滾打的歲月，奠定了紮實的創作底蘊，讓他能在各種場域盡情揮灑創作。藝術家、設計師、策展人，三種身份在他身上並行不悖。支撐這一切的，是一份天生的堅持，以及對街頭文化發自內心的熱愛。正因這份熱忱，無論面對創作瓶頸或身體極限，REACH 始終未曾放下手中的噴漆。創作的心路歷程：靈感、挑戰與突破REACH 在創作時會呈現不同的狀態。有時候，只要站在空白的畫布或牆面前，想法便會自然湧現，他便順著感覺一路畫下去。另一種時候，則仰賴日常的積累，在筆記裡記下隨手閃過的念頭、拍下觸動自己的畫面，再慢慢規劃主題，一步步完成。 創作的難關，有時並不來自外在，而是內心。「最難的，就是無法畫出腦海中想像的畫面，因為大部分都很抽象跟模糊，不見得能完全呈現。」這種理想與現實之間的落差，是許多創作者共同的掙扎，而 REACH 選擇的方式，是繼續畫、繼續嘗試。然而，近年來另一個挑戰正悄然逼近——身體的耐受度。長時間固定在工作室的桌前構圖，或者接下大型創作時，一站就是十幾個小時。肩頸與腰背的酸痛幾乎已是常態。一件件作品背後卻是創作者以身體為代價的日積月累。對於需要精準拉線、控制手腕力道的塗鴉藝術家而言，一張能靈活調整高度的工作桌，或許正是讓身體喘息的關鍵解方。從桌到椅，用人體工學家具重新定義創作空間第一次接觸升降桌時，REACH 就注意到這樣的工作方式所帶來的差異。對於長時間創作的人來說，能夠自由調整高度，其實不只是方便，而是一種更符合身體狀態的選擇，只是過去一直缺少入手的契機，直到接觸到 MOTTI，從設計到使用細節都更貼近實際需求，這個原本停留在想法中的選項，才慢慢成為工作空間裡的一部分。 對塗鴉藝術家來說，「拉線」是一門核心技藝，深受作品擺放角度與高度的影響。REACH 坦言，過去曾試過把畫作釘在牆上來調整高度，卻因垂直角度的限制而處處卡關；把畫作平放在桌上又太低，長時間彎腰作業，身體的負荷也慢慢變得難以忽視。 自從開始使用Ceffio電動升降桌後，最低可降至 65 公分、最高則能拉升至 130 公分這些，畫作可以直接放置於桌面上，隨著需求調整合適的高度與角度，讓創作過程回到更自然的狀態。長期累積的不便也逐漸被解決。拉線時不再需要勉強身體配合畫面，線條的穩定度也隨之提升，出錯的情況明顯減少，身體的負擔也得以釋放，讓創作空間的配置更具機動性，搭配充電電池組與輪腳，讓桌面不受限插座，隨心移動，在創作大型畫作時可以作為擺放工具或作品的檯面。切換到電腦處理數位圖稿時，Toast 人體工學椅讓久坐不再是一種煎熬。可調式腰靠有效減少腰部懸空的壓力，3D 調節式扶手讓手肘與手腕都能找到最舒適的支撐角度，無段式傾仰椅背則能在專注工作與放鬆休息之間自由切換，REACH選擇黑色款，從椅身到椅腳細節全採同色系設計，整體俐落而一致。黑白色調的環境配置，讓桌椅與陳設自然隱身成背景，不搶走作品的目光。低調的設計，有時才是最好的襯托。噴漆上的夢想：給年輕塗鴉創作者的職涯指南對於想踏入塗鴉創作領域的年輕人，REACH 的建議直接而真誠：「多畫、多上街噴、多觀察生活中的人事物，還有保持謙卑，因為在創作的路上，自大往往是遮蔽視野、阻礙自我突破的障礙。」至於未來，REACH 的目標清晰而純粹——讓作品進入更有規模的藝廊或美術館，讓更多人有機會看見。「我沒有什麼虛華的目標或偉大的願景，我只想把我自己想做的事做好，一步一步穩穩地完成。」這份踏實，也許正是街頭文化給他最珍貴的禮物：不需要過多的言語與包裝，只需要持續創作，就是最完美的表達。  關於 塗鴉藝術家 REACH InstagramREACH 選用產品 Ceffio升降桌 / Toast工學椅 / 充電電池組
2026-03-30
人物專訪 x 插畫工作者 陳瑋璿 Wei Hsuan：在繽紛線條裡，讓日常慢慢站直

午後的光落在桌面上，木紋像被暖意輕輕擦亮。螢幕、畫材、包裝用的紙箱，還有一座小小的電氣窯，各自佔著一角，卻不顯凌亂——更像是一座把生活與創作同時安放好的工作島。 這裡是插畫家陳瑋璿的創作日常：色彩繽紛、隨興自在、愉快和諧，卻也藏著大量不為人知的庶務瑣事切換。當創作變成職業，在長時間工作裡，保留那份最初的喜歡，我們走進她的工作空間，聽她說故事。在色彩與陶土之間穿梭：瑋璿的多工日常「大家想像的插畫家，可能就是一直在畫畫。」瑋璿笑說，她的工作其實五花八門：除了個人創作，也會與客戶合作商業插畫案。而因為對陶藝的興趣，平常也會捏陶、製作插畫周邊、參加活動與展覽。她坦白，處理庶務常常佔去不少時間，有時甚至多於創作本身，但也正是這些看似瑣碎的片段，讓一位創作者的生活變得更立體、更接近真實。從漫畫到東京：一段把憧憬畫成現實的路瑋璿對圖像的迷戀，從小學的漫畫開始。為了看懂日文連載，她自學五十音；也曾在非本科的挫折裡退場，繞到出版社工作三年後，才更確定自己還是想走向創意這一側。後來她到日本打工度假、回到東京學插畫，也在私塾和更多創作者切磋，視野被打開，路也更清晰。她把 2020 年當作正式獨立的起點，疫情讓步伐變慢，卻也意外留給她時間累積作品，並以那段期間的創作兩度入選波隆納插畫獎（2021、2023）。除此之外，2024 年她在日本出版第一本繪本，也曾為第 171 回芥川賞獲獎作家松永 K 三蔵的處女作繪製封面插畫。她說，展覽現場那些真誠的喜歡與回饋，常常會變成她繼續畫下去的理由。 熱情不是一直燃燒：而是允許自己切換、也允許自己不完美她坦白，曾有一段時間覺得自己好像沒那麼有熱情了。當插畫變成工作，壓力難免稀釋最初的純粹；但她也慢慢理解，工作不只有快樂，而創作迷人的地方，是它能陪著人成長、也讓人更認識自己。想走得長久，除了家人支持，更需要適時抽離：去接觸插畫之外的新事物，從興趣裡找回創作的節奏。 開始專案前，瑋璿習慣先整理書桌與環境，像替自己重新開機。靈感也總是藏在生活裡，當腦袋鬆鬆、有餘裕時就會冒出來。就算在低潮，她也會先把句子記下來，讓它慢慢發酵，等某天自然熟成，成為下一張作品的起點。從久坐到切換：讓工作節奏多一點呼吸長時間接案讓肩頸痠痛、腰痠成了日常提醒，也讓瑋璿開始思考能不能把在工作節奏更彈性。現在她和先生都在家工作，兩人共用一張MOTTI Kiin電動升降桌作為主要辦公桌。因為要並肩工作、搭配大螢幕，最後選了160公分寬的桌面尺寸，兩人同時工作也不太互相干擾。溫暖的淺木紋桌面自然融入居家，也很好清潔；有時直接在桌上用餐，髒污輕鬆一擦就乾淨。吃飽飯後如果沒空散步，能夠把桌面升高，站著工作一陣子。升降過程平順安靜，三組高度記憶讓切換變得直覺，坐與站之間的變化，替長時間的創作多留了一點餘裕。對瑋璿來說，Kiin不只是一張桌子：桌旁放著小型電氣窯、下方搭配收納櫃，燒成後能直接在桌上盤點包裝，從創作到整理出貨一氣呵成。把工作需要的彈性、收納與動線都安放好，就像把創作與生活同時安置好的個人工作室。把第一步走出去：給想創作的人，一句真心話瑋璿期待未來能更自在輕鬆地創作，一邊創作一邊探索世界，並且多些跨界合作、多畫幾本繪本。而最重要的，是把身心靈照顧好，才能在這條路上玩得開心、走得久一點。她也想和在創作領域路上的人說：對什麼有興趣，就直接去接觸、去嘗試，沒有踏出第一步，永遠不會知道路會怎麼展開。  關於 插畫家 陳瑋璿 Wei Hsuan：Instagram
2025-11-17
人物專訪 x 影像工作者 Ju：在觀察與節奏之間，讓創作更自由流動

午後的光線落在鏡頭與鍵盤之間，Ju 靜靜地坐在桌前，畫面與聲音在她的螢幕上流動。她是一名影像工作者、動態攝影師，平常在服飾品牌中負責所有與影片相關的內容——從企劃、腳本、拍攝到後製，節奏忙碌卻有序。對她而言，影像是觀察世界的一種方式；而桌前這個安靜的空間，則是讓想法具體成形的舞台。從家裡的攝錄機，到成為影像裡的「觀察者」「我們家從阿公那一輩就愛拍照。」Ju 回憶。從小家裡的攝錄機、母親習慣記錄生活的方式，都在默默影響著她。國小時，她就常拿著相機拍同學、剪輯影片，用最簡單的器材與剪輯軟體，但卻把回憶一個個留住，拼成屬於那段時光的快樂日常。 也是從那時候開始，她學會了觀察人——表情的細微變化、光線在空間裡的流動、情緒與節奏在鏡頭前的形狀。雖然出社會後最初走的是景觀設計的路，但她發現「空間」與「影像」其實有著相似的邏輯：都是在處理人與環境的關係。 朋友創業時邀她拍品牌影片，從此開啟新的方向。靠著自學攝影與剪接，她一步步走進影像領域，如今已經超過十年。用鏡頭練習「怎麼看世界」Ju 的作品，多半以細膩的節奏和安靜的光線構成。她的靈感不靠突發，而是靠「安靜的觀察」——生活裡的對話、一束光、路邊的植物、甚至某個不起眼的聲音，都可能成為未來作品的種子。作品的畫面看似平穩，但每一段距離與光影都經過設計。「我希望觀者能感覺到真實的溫度，而不是被情緒推著走。」她笑說自己的腦袋像一個資料庫：前期提案時看過的影像參考、路上看到的小細節，都會安靜地留在那裡，等到下一個案子，自然被喚醒。 這種開放與不設限的狀態，使她持續對影像保持熱度，也讓作品保持真實與溫度。從姿勢的負擔，到節奏的平衡長時間的剪接工作，讓 Ju 的肩頸僵硬成了常態。 「有時候被按摩師念說『才幾歲肩膀怎麼這麼硬』。」拍攝時要扛穩定器、剪接時又得久坐，長時間固定姿勢帶來的疲勞，成了她生活中最大的困擾。 過去她會試著起身拉筋，但工作忙起來常常忘記。直到接觸MOTTI Kiin電動升降桌，才真正意識到——調整姿勢，其實就是調整工作節奏的一部分。 「現在我會站著剪片、站著回訊息。這種自然切換讓我重新找回節奏，整個人不再僵在椅子上。」升降桌的節奏：在創作與生活間切換升降桌加入工作空間後，Ju 的工作節奏悄悄被重新調整。桌高能隨著她的專注度與身體狀態自由切換——站著剪片、站著回訊息，或坐下來做細部調整，都變得自然許多。過去被「久坐」牽著走的僵硬感不再，取而代之的是更輕盈、更流動的工作節奏。  她特別喜歡 Kiin 的桌腳比例與線條，不帶傳統辦公家具的生硬，放在家中反而讓空間多了生活感，也讓工作跟日常之間更自然地連續。寬敞的桌面也讓她有更大的彈性，她經常與夥伴並肩討論畫面，有時也把桌子當作拍攝器材的輔助台使用，雙馬達升降結構穩定、安靜，即使作為拍攝器材的輔助，在升降過程也不影響工作品質。工作之外，桌子也成了生活的一部分。朋友來訪時，她會把桌面升高，讓桌子變成臨時的吧台，一邊聊天、一邊喝咖啡。空間跟著需求自由轉換，也讓她更願意待在桌邊，不論是整理素材，還是單純放空一下。對 Ju 來說，升降桌不只是桌子，而是一個能讓生活和創作重新有節奏的載體。當身體舒服了，靈感自然也更容易靠近。  理解自己，影像才會有溫度Ju 認為，創作最大的成就不是被看見，而是被理解。 「當有人拿著曾經的作品，說因為很有共感所以想找我合作，那一刻真的很開心。」她笑著說。 對於剛踏入影像領域的年輕創作者，她的建議很簡單：「技術可以學，風格也能模仿，但理解自己為什麼想拍，才是走得久的關鍵。觀察力與思考，才是影像的核心。」 而這份對「觀察」的堅持，也延伸到她的工作空間裡—— 乾淨的桌面、順手的工具、可隨意切換的高度，這些細節組成她安靜卻有溫度的工作節奏。  在剛剛好的距離裡，讓創作自然流動從拍攝現場到桌邊剪接，Ju 的生活在不斷變動與觀察中流動。 「我想讓作品成為一種被辨識的方式，不只是畫面風格，而是一種看世界的態度。」對她而言，MOTTI 不只是桌椅品牌，而像是一個懂得創作者節奏的夥伴。 穩定、靜默，卻總能在她需要時支撐。就像影像裡的光——不喧嘩，卻讓每個片刻都更清晰。  關於 Ju 影像工作者：Instagram

佈置靈感

paulsmoment
@paulsmoment

入手了一直想要的電動升降桌，超級實用的，鮭魚也很喜歡。升降桌@motti.tw

daniel76308
@daniel76308

米米房間的最後一塊拼圖終於到位！她現在有了自己專屬的桌椅，還是電動升降的！為什麼我選擇了 MOTTI 成長型升降桌？

daniel76308
@db3d.render

以前都是幫別人畫出他們的夢想辦公室，接案6年我終於也有自己的小工作空間啦，這次以工作名義買了這些酷東西：

mama.downstairs
@mama.downstairs

專為台灣孩童設計的 cotti 升降桌 ⚙️三節式升降，從幼兒用到成人 - 低噪音馬達 - 升降鍵有安全鎖，閒置二十秒自動上鎖

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